穿越古希腊罗马的生活与艺术：南博庞贝精品文物大展攻略——绘画篇

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当前，《盛世爱情——意大利庞贝精品文物大展》正在南博展出。为帮助广大观众深入了解古希腊罗马艺术，小编特别推出了观展攻略。在上篇，小编带大家赏析了古希腊和罗马时期的雕塑作品，这次，让我们的目光转向绘画篇，共同欣赏这些精美的画作吧。

维苏威火山的喷发，让周边的庞贝和赫库里姆（HERCULANEUM）等城市被掩埋在厚厚的火山熔岩下。城中住宅和别墅中的壁画也因此被完整地封存起来，从而免受了岁月和环境等因素的侵蚀。在沉寂了一千七百年后，这些壁画逐渐被发掘，其精美和丰富程度震惊世界。通过这些壁画，人们可以了解到那个年代的生活状况和审美偏好，通过特展中的展品我们也能领略到这些美妙。

首先，壁画作为室内装饰，被画在房间的墙壁上。罗马时代的民宅和别墅的结构有点像中国的四合院，以蓄水池或我们说的藻井为中心，房间环绕在四周。富裕的家庭还会建二层楼，有二进院和后花园。出于安全考虑，这些房子都是通过内部藻井采光，向外很少开窗，所以内部比较阴暗。富裕的家庭会在房间内部装饰壁画，以营造室内氛围，展示自己的品味。

来源：百度

那么这些壁画是如何制作的呢？

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工匠们首先将特制的泥灰用刮刀一层层磨平墙面，然后在泥灰未干时作画，使颜料能渗进泥灰，与墙面形成一体，因而牢固而不易剥落，颜色及图案能长时间保留。后人称这种创作方式为“湿壁画”。

来源：Fresco By [Antonio de Vito] 

这种工艺后来在意大利得以保留，现在你去参观那里的教堂，可以看到满墙满顶的壁画，它们都是以这种方式创作的。这些壁画之所以能保持那么久，与这种制造工艺有很大关系。同时，由于必须在墙壁还潮湿的情况下作画，画家需要有快、稳、准的本领。如果墙干了还没画完，或者画错了，就都要刮掉重来，因此这非常考验画功。

四种古罗马壁画风格

第一风格

考古学家们根据构图方式和描绘对象的变化，将罗马的绘画分为四个风格。最初出现的第一风格，并不是真正意义上的画，而是用颜色在墙面上描绘出高贵优雅的木材或大理石的纹理。主要是房子的主人想采用比较便宜的材料来模仿上流社会家居中相对豪华的建筑材料。这种装饰方式曾一度在希腊和罗马非常流行。

第二风格

到了公元前80年，第二风格开始流行。这通常被认为是意大利本土的发明，其特点是以整面墙为画布，描绘出人物、建筑或风景，仿佛打破房间四壁的束缚，创造出更广阔的三维空间效果。例如，我们在展览中看到的酒神节神秘宗教仪式的壁画，就属于第二风格的创作。

关于这个仪式的具体过程，考古学家有不同的解读。想象一下，在没有窗户且较为昏暗的空间里，借着油灯跳跃闪动的光，看周围红艳的墙面上的人们忙碌地飘来飘去，肯定会有一种看电影的感觉吧？

值得一提的是，入口处宣传板的背景，取材自奥古斯都的皇后利维娅的别墅房间壁画，也是属于第二风格的创作。在蓝色背景下，画家对繁茂的花草树木，以及飞舞其间的鸟儿进行了虚实结合的描绘，仿佛打破了房间的墙壁，创造了一个充满空气和光线的花园般的自然空间，展现出高超的技艺。此外，第二风格的壁画还喜欢描绘壮观的建筑或城市街景，画家已经掌握了制造三维效果的方法，尽管比例关系和透视结构上可能不太合理，但却体现出一种超现实的空间层次。

第三风格

紧接着，是公元前10年左右出现的第三风格，其特点是将墙面涂成单色，然后用细腻的线条描绘出装饰图案，并配以小幅的绘画。比如我们这次展览中的有色情画的墙壁就是这种风格的壁画。墙面的整体感觉会比较素净雅致。

第四风格

最后，到了公元后50年代，第四风格开始流行。这个风格将前三个风格的特点进行了融合，既有大片的画面，也有精细的装饰和细小的画作，表现了更加复杂且丰富的内容。画师在单色的背景下绘制较大幅的带框绘画，同时还会用花环、水果等点缀装饰。绘画的种类也更为丰富，包括神话历史故事、人物肖像、建筑、静物、花鸟等。值得一提的是，第四风格在绘画技巧上取得了显著的进步，例如会运用光影的效果来表现主题。在展览中，一幅酒神女信徒的绘画就是一个很好的例子。画家采取对角线构图，非常轻巧灵动地描绘出了少女的身形、姿态以及身上的薄纱的质感，让人感觉既唯美又富有诗意。此外，展厅中的一些静物花鸟画也非常值得观看，它们完美地展示了不同物体表面的质感，非常值得慢慢欣赏。

总结一下，庞贝等地的遗址非常难得地保留了两千年前罗马时期的绘画作品，从这些作品中，我们可以看到绘画主题深受希腊神话和戏剧的影响，同时也有很多描绘市井生活和情爱的画面，体现了他们的审美情趣。与此同时，不难看出他们的绘画水平正在在逐步提高。

谈完了壁画，接下来让我们将目光转向展览现场中的瓶画艺术。

陶器，作为古老且不可缺少的生活用具，出现在世界各地发掘的文物当中。其中，出土自希腊和罗马的陶器表现出了卓越的制作工艺和艺术价值。这些出土陶器中很常见的一种叫amphora，以尖底双耳居多，一般不上釉，大的有1米多高，主要用于葡萄酒和橄榄油的运输。因为古代的保鲜技术有限，这种陶罐可以满足密封和大量运输的需求，因而被大批量制作。

然而，由于未经上釉处理，酒和油倒出后，瓶底的残液会渗入瓶壁变质并发臭，所以大部分只使用一次后就被打碎废弃。现今的罗马周边有座山，正是由这些废弃的陶片堆积而成的。

来源：Steve Browne&Jhon Verkleir　摄

另一种比较常见的陶器则经过上釉处理，其造型更加丰富多样。希腊和罗马可谓交流甚多，风格上也近似，工匠们通过不同的施釉和烧制工艺，发明了红绘、黑绘和白绘等方法，将希腊神话故事和当时的市井生活场景，如歌舞、宴饮、战斗、竞技等描绘在瓶面上。在这次展览中，我们能够欣赏到不同造型的陶器，其描绘手法和制作技巧都非常娴熟，通过它们，我们能一窥那个时代人们的日常生活和风俗习惯，十分有趣。

除了陶器，罗马人在玻璃银器等工艺品的制作方面也取得了重大的成就，这些都可以在展馆中找到。我们可以领略到工匠们高超的工艺和不俗的创作水准。

值得一提的是，展品中有几件罕见的TERRA SIGILLATA陶器，这种陶器采用的是非常细腻的陶土配方，烧制出的陶器质地坚硬细腻，釉面鲜艳，呈现出红色或橙色，外表面有凸出的花纹装饰。这种陶器最初产自意大利，后来主要生产于罗马帝国北部的高卢地区，并传播至帝国的各地，甚至在英国也有出土过。从这个角度，罗马帝国内的商业发展和交流可见一斑，所谓“条条大陆通罗马”，看来并非诳语。

TERRA SIGILLATA陶器

至此，关于这次展览的介绍就先告一段落。然而，真正的精彩尚在南山博物馆展厅内等待您去探索。小伙伴们，快快预约，一同前去看展吧！

展览时间

2023.05.30 - 2023.09.03

展览地点

南山博物馆

一层一号专题展厅

定点讲解

上午10:50

手机扫描展厅二维码免费收听讲解

（请佩戴耳机）

参观预约

免费参观

请提前在南山博物馆微信公众号预约

文：南山博物馆志愿者预备队员 马晖

文字校对：余路遥

视频：动脉影

图文排版：陈洁莹

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